jurniqe

Undervisning

Så undervisar vi: korta genomgångar, mycket övning i studion, egen träning mellan passen och personlig respons på dina bilder.

Vårt arbetssätt

Så lär du dig porträtt i studion

Vi tror att man lär sig fotografi genom att fota. Därför är teoripassen korta och övningarna långa. Du arbetar i en riktig fotostudio, med riktig utrustning och riktiga personer framför kameran, och instruktörerna finns hela tiden nära till hands.

Deltagare och instruktör går igenom ljuset kring en modell i studion
Deltagare och instruktör går igenom ljuset kring en modell i studion
jurniqeGrundat 2014Finns i Helsingborg

Varje pass börjar med en kort genomgång av det vi ska öva på. Det kan vara hur bländaren påverkar skärpedjupet eller hur en reflexskärm fyller i skuggorna. Genomgången hålls tillräckligt kort för att du ska komma igång snabbt med kameran, och du kan alltid ställa frågor om något är oklart.

Därefter övar du praktiskt. Du ställer in kameran, flyttar lampor och fotar en modell, ofta en annan deltagare. Genom att själv se hur bilden förändras när du justerar något förstår du sambanden på ett sätt som är svårt att få bara genom att läsa. Instruktören går runt och hjälper dig där du behöver.

Vi låter dig göra misstag i trygg miljö. En bild som blir för mörk eller har fel ljus är ett användbart underlag för samtal, inte ett misslyckande. Tillsammans tittar vi på vad som hände och vad du kan ändra, och sedan provar du igen med nya inställningar.

Instruktörerna har olika områden. Anders Lindqvist leder kamera och exponering, Karin Holmberg leder ljus och regi, och Erik Sandberg går igenom urval och redigering. Du får alltså lära dig av den som arbetar mest med just det momentet och kan se hur olika fotografer tänker.

Målet med undervisningen är att du ska bli självständig. När kursen är slut ska du kunna planera ett porträtt, bygga ett enkelt ljus, leda personen framför kameran och bearbeta bilden med måtta, utan att behöva någon vid din sida.

Våra principer

Det som styr hur vi undervisar

Vi vill att du ska känna dig trygg, förstå vad du gör och få tid att öva. Därför styrs undervisningen av några enkla principer som syns i varje pass, från hur vi förklarar saker till hur vi ger respons på dina bilder.

  1. Tålamod

    Vi tar den tid som behövs. Ingen ska känna sig hastig eller dum för att hen frågar. Instruktörerna förklarar gärna samma sak flera gånger på olika sätt och väntar in dig innan gruppen går vidare, eftersom förståelse tar olika lång tid.

  2. Hantverk

    Porträttfotografi är ett hantverk som tränas med händerna. Du ställer själv in kameran, placerar ljuset och leder modellen. Vi visar hur man gör noggrant och rent, och du övar tills det sitter. Små detaljer får betydelse, som ljusets höjd eller en handposition.

  3. Nyfikenhet

    Vi uppmuntrar dig att undra hur och varför. Varför ser ansiktet olika ut när lampan flyttas? Vad händer om bländaren öppnas? Genom att prova själv och jämföra bilder bygger du förståelse som håller längre än färdiga regler och som du kan ta med dig till nya situationer.

Egen övning

Så övar du själv mellan passen

Det mesta av inlärningen sker när du fotar själv, så vi uppmuntrar dig att öva även utanför studion. Du behöver ingen särskild utrustning utöver din kamera. Ett fönster med mjukt dagsljus och en vit skiva som reflektor räcker långt för att träna det vi gått igenom.

Välj en uppgift i taget. Fota samma person vid samma fönster med olika bländare och jämför. Flytta sedan personen eller dig själv och se hur skuggorna ändras. Anteckna vilka inställningar du använde, så att du kan koppla bilden till valet när du tittar på den efteråt.

Ta med dina övningsbilder till nästa pass. Instruktörerna tittar gärna på dem och ger konkret respons på ljus, skärpa och uttryck. Det är ofta där du märker vad som fungerar och vad du vill öva mer på, och du får veta vad du kan fokusera på härnäst.

Du behöver inte fota mycket. Några väl valda övningar per vecka ger mer än många slarviga. Det viktiga är att du tittar på resultatet och tänker efter vad som skapade bilden, så att du successivt lär dig förutse hur en inställning ger ett visst resultat.

Redigering övar du lika lugnt. Välj tre bilder från en serie, justera ton och hudfärg i små steg och jämför med originalet. Om förändringen syns tydligt har du troligen gått för långt, och då är det bra att backa ett steg.